专业教学研究范文精选

一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位

一体教学教师引导启迪。教书育人、传授知识技术是教师的天职，引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题，不是机械的死搬硬套的“形而上学”，而是细心引导学生“形而下学”。教师运用感性认识与理性认识相结合的教学方式，启迪学生举一反三，应用自如，以培养学生掌握就业需要的、实用的技能为已任，以形成学生的“创作能力、创新能力、审美能力”为已任。我们可以运用托马斯•阿奎那的一段话来引导启迪学生：“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体，这就是事物的实体。实体是独立的存在，是个体。例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西，例如白、密等。也就是说，偶性是实体的偶性，没有离开实体可以独立存在的偶性，例如没有一种颜色可以不是某物的颜色，没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学有着极其重要性。又例如说，我们在教学基础课中常常运用到“红黄、蓝”三原色，“正方形，锥形、圆形”三原形如此无止无尽的外延，和所有物体相联系。一个常见的有色完整的花瓶形象，可以说它是由锥体、圆球体、柱体组成，如果由立体转换成平面，它就由长方形、扁方形、锥形组成。任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括，同时都有相应的偶性。如果把这个花瓶打破重新组合，或切割转换位置，通过解构再建构而赋于新的形象。不管是形或是体，它拥有属性，同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生，学生在学习中就会充满创新的活力。同学互动。学生由于年龄、身份、范围的限制，自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围，是几乎形影不离，就是在社会实践中，学生时代也往往是结伴而行，他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者，自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有，基础好的给基础差的作业修改几下，第二类帮助理解。第三类以优秀作业引发兴趣。第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖，又使其他同学得到启发，顿开茅塞，豁然开朗，共同协作创造出好作品。独立思考。如果说集体研究讨论能够产生共性和普遍性的话，那么独立思考就会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标，通过教师的引导和启迪，同学互动作用，在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔，构思更加巧妙，甚至可以达到教师难以预想的效果。有了好的思路，教师就要趁热打铁，因材施教，花时间指导学生在构图、着色、制作上很下功夫，使作品创作进一步得到完美。

二、作业、考试、作品三位一体教学

墨子对学生的教育，非常注重学以致用。他主张：“士虽有学，而行为本焉。”“广告设计与制作”专业，本来就是实用性专业，因此不要因作业量化，考试规则的限制，而流于过场，浮于形式。我们认为只有把“作业、考试、作品”三者结合为一体，才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招，台下十年操”，广告设计的基础开课就离不了“素描、色彩”，就基本功而言，三年五载的零星课时就能达到“为方以矩，以圆以规，直以绳，正以悬，平以水”的墨子要求，是十分困难的，远不能适应高科技的迅速发展和市场竞争的客观需要。墨子本人就是一位技艺高超的木匠。在现代科学高速发展的社会里，我们现在可以向他那样要求学生，但不能把它作为教条，去死抠作业中的“橫平竖直”。必须始终抓住需要、实用的核心问题，然后以间接经验，直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度，把握了总规律，普遍性和特殊性，又有抽象的思维设计理念，那么这个作业才是实在的作业，同样考试才有意义，更具作品的价值和实用价值。

三、素描、构成、电脑设计三位一体教学

“素描”是所有造型艺术的基础，素描表现形式较多，但一般归纳为全因素传统素描，当今发展为“创意性素描”。不管哪种形式哪种类别，只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水乳交融才能真正起到“需要、实用”的价值作用。“创新”应从素描教学开始，就要打破由单个练起，不规定表现形式，只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解，拓宽眼界就行，写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定，使学生无拘无束的表现。我们的做法是：

一、建立一支优秀的教师团队是提高石油工程

如今，油田已经进入开发中后期，处于高含水开发阶段，三次采油、三元复合驱油等技术的推广应用，取得了良好的驱油效果，提高了采收率，但是也存在一些腐蚀、结垢现象。问题的解决需要高素质教学队伍的科研攻关，并将科研成果引入到教学中，用提高学术水平促进教学水平的提高。最后，加强青年教师培养。第一、青年教师是保持教师团队持续发展的接续力量，让更多的青年教师到油田生产一线、实验现场去学习，理论结合实践，创新出更多技术成果。第二、青年教师配备教学指导教师。为了使青年教师过好教学关，安排学术水平较高、教学经验丰富的教师做他们的指导教师，指导他们的教学工作。第三、对青年教师加强提高学术水平的引导和支持，让他们尽早参与有关科研工作，特别是根据具体情况，规划青年教师继续攻读博士学位研究生，提高学历层次。

二、深入开展石油工程课程教育教学改革

1.深入开展各类教学研究活动

为了积极响应教学改革的大朝，转变教育观念，满足学校对石油工程专业新的人才培养目标与计划，必须深入开展有关石油工程专业课程的教学研究与交流活动。如：可以定期进行教学交流，横向学习教学经验和授课技巧，每周开展一次专题讨论会，根据油田开发中的重点难点，随时由教学经验丰富的教师向学生和老师进行专题讲座，(如：对水驱剩余油分布特征及各种提高采收率方法的微观驱油机理的理解与掌握；用三元相图解释气体混相与非混相驱油的机理与过程等)对比较抽象的内容采用实验、演示等手段进行形象化教学，以更好地达到本课程的教学目标。通过本课程的学习，使学生对水驱剩余油分布特征、提高油气采收率原理和方法有比较深入、系统的了解，以适应油田开发对提高采收率的技术需求。

2.综合运用各种生动的教学方法及手段

摘要：本文通过对高校动画专业中的摄影摄像课程的教学进行系统的研究，阐述了动画专业摄影摄像课程的性质与地位、摄影摄像课程的描述、课程的教学改革与研究。

【关键词】动画专业；摄影摄像课程；教学研究

1动画专业摄影摄像课程的性质与地位

《摄影摄像》是一门十分重要的艺术专业课。本课程是动画、数字媒体艺术专业的一门重要的限选课。主要讲授数码摄影方面基本知识和必要的基础理论，掌握数码摄影的基本方法,并注重培养学生对相机、镜头、摄影摄像的用光和曝光、透视与构图、后期基础等相关知识的系统把握。通过本课的学习使学生对摄影摄像的器材、使用技巧和创作等有关知识有一个精确的掌握，充分发挥自己的想象力和创造力，为将来的摄影摄像创作打下基础。了解掌握数码摄影摄像的基本原理与数码单反相机的基本操作，让学生能够独立完成获取图片来源、应用数码摄影和摄像的知识与技能解决动画创作中的拍摄技术问题，同时也能提高镜头语言的艺术素养。通过专业学习，旨在提高学生的影像专业理论和实际操作能力，同时为学生拓展在数码摄影摄像、图片编辑与视频编辑、数码影像的后期合成、渲染等方面的就业渠道，遵循目前高等艺术院校所提倡的一专多能，宽口径为社会发展服务的理念。从理论和实践应用上为学生提供广阔的专业学习平台，并能学以致用，提高学生的画面理解力、提升学生探索创新镜头语言的精神。

2摄影摄像课程的描述

《摄影摄像》课是动画专业的基础核心课程。使学生掌握电视摄像与摄影的基本理论及基本技能，掌握电视摄像在技术与艺术上的各种技巧，主要从影视画面造型的各个艺术手段着手，讲授各艺术手段的造型特征以及在实际创作中的运用。本课程在动画专业的课程体系中属于技术性较强的课，与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系，是学生艺术创作的延续，也是今后艺术创作素材积累的主要手段。“源头活水”、厚积薄发，自如运用数码相机，充分发挥自己的想象力和创造力进行创作必有效果。课程的主要内容有：（一）照相机与镜头（二）摄影曝光（三）景深控制（四）取景构图（五）数字摄影（六）摄像基础知识（七）光学镜头及其运用（八）电视画面基础（九）电视摄像造型元素（十）固定摄像（十一）运动摄像（十二）电视场面调度（十三）电视摄像师的基本素质。教学的方法：摄影摄像课程是技术与艺术相结合的课程，教学过程中要求理论联系实际，理论指导实践，课后要求学生平时多观摩一些优秀的摄影作品和电视节目，提高学生的审美素养和综合能力。实践教学内容：课堂上给所有学生配备了摄影摄像兼顾的佳能550D单反相机、三脚架、反光板等拍摄工具以及学生自带电脑进行后期制作，配合课堂教学实例进行训练。在实际项目训练中，学生要运用摄影摄像器材与影像后期软件进行实践操作，逐步培养学生的软硬件的实践动手能力，积累项目操控的经验。摄影摄像教学理论讲授与课程实践的授课时间比例为1：2。课程的资源有：一是教材资源的建设与使用：为了挑选符合教学大纲、教学内容的教材，课题组查阅了很多书籍，发现已出版的摄影摄像教材繁多，其中“十二五”普通高校专业规划教材就有多本。课程教学中，课题组老师整合教材中的知识点和教学内容，又综合了多本教材，还有网络教程内容，制作教学多媒体课件，编写符合本专业学生学习实践案例教程，辅助教学使用，并配有实际项目的方案，进一步提高教学效果。二是多媒体教学资源的使用：教学团队老师一直坚持在理论教学的基础上，采用现代化的教学手段。摄影摄像课程一直在专业多媒体教室上课，不但有多媒体教学，而且每位学生都配有摄影摄像器材，便于教学案例示范讲解。三是网络资源的开发与利用：信息时代网络资源非常重要，在课程基本内容中，适当引导学生如何查阅网络资源，如何借鉴网络中的有用的信息，并且告诫学生注重文化知识产权的保护。教学团队也在动画系部网站建立课程教学交流的网络平台，可以上传教学资料，包括教学大纲、教学进度表、电子教案、教学录像等内容。通过网络，学生可以课下自主学习，平时也可以通过网络，微信平台等方式与教师互动，交流学习。

摘要：笔者从环境艺术专业项目设计流程出发，依据项目制作中各阶段设计表达的需要，对比分析不同软件设计表达的方法手段、评价标准等，并以研究内容指导环境艺术专业设计表达类课程教学实践，取得了良好的实践效果。

关键词：设计流程设计表达项目实践高职教学

一、设计表达在项目设计及高职教学中的重要性

设计表达作为一种创作语言，是广大环境艺术设计师必备的一项专业技能，需要经过长期训练才能熟练掌握，同时也是衡量设计师能力的一项重要标准。设计表达大体分为手绘表达和电脑软件表达两种形式，虽然两者的表达形式、应用范围不同，但对设计者的造型表达能力要求是一致的。作为一名高职院校教师，笔者认为设计表达是一门非常重要的专业实践课，设计表达能力也是学生职业技能的一项重要考核指标。

二、设计表达与高职教学的关系

高职教育培养技能型、应用型人才，强调实践技术技能培养，所以应从实际工作需求出发，研究高职教学。设计表达是环境艺术专业项目设计的一项重要表达能力，教师应该着重分析该项技能以便指导教学。在设计表达与高职教学的关系处理上，要以实践项目设计表达需求指导高职教学，通过教学实践研究促进项目设计，实现二者和谐共存、相互促进、共同发展。

一、目前高职艺术设计专业实践教学中存在的问题

1、师资力量不能与时俱进

现在高职艺术设计专业的教师大多是来自高校艺术专业的毕业生，而且多数教师没有经过社会实践的历练，所以大家几乎是边学边教，信息也不能得到及时的更新。因此，教师本身的实际操作能力不高，也就直接导致了实践课程、实训教学的效果不理想，从而间接影响了学生的实践能力。

2、理论与实践的比重不合理，教学缺乏针对性

艺术设计专业作为一门新兴的专业，它的传播速度快、形式灵活、个性突出，而目前的教科书，虽然人手一本，但知识侧重于基础性教学，而且各高职院校在安排教学计划时，普遍重理论，偏实践。实践课时往往作为理论教学空闲时的补充，在这样的教学安排下，学生的实践能力也就可想而知了。另外，教师的理论教学，也往往是闭门造车，不能跟随社会的信息变化而改变，这样直接导致教学与社会需求的脱节，教学缺乏严重的针对性，难以与社会需求相接轨。因此，在上学期间，学生所学的理论知识多停留在纸上谈兵，实际操作能力很低。

3、教学管理模式化，影响学生的自主学习能力