前言:在撰写装饰艺术论文的过程中,我们可以学习和借鉴他人的优秀作品,小编整理了5篇优秀范文,希望能够为您的写作提供参考和借鉴。
一、日用陶瓷的装饰作用
简单来说,陶瓷就是通过纹饰、釉色来美化陶瓷造型,实现纹饰与釉色的完美结合,因此,陶瓷产品具有一定的使用价值和观赏价值,在造型和装饰方面都具有一定的艺术气息。日用陶瓷装饰设计必须服从陶瓷器物设计的形状和部位,因此陶瓷日用品具有一定的限制性,对制作使用的材料有明确的要求,在绘画或者雕刻的过程中完成陶瓷制品的艺术创作,也就是陶瓷装饰的艺术语言。陶瓷是人们生活中经常接触的日用品,它具有两个主要特点:一类的陶瓷主要以中国的绘画艺术在陶瓷器皿上完成绘画工艺的转换,另一种是以适合陶瓷造型进行装饰设计的图案纹样。在古代,陶瓷制品刚刚兴起的时候仅供皇家使用,随着陶瓷制品产量和技术不断提高,陶瓷制品逐渐走进人们的生活,由此,陶瓷制品走向市场,作为商品开始参与市场流通。在当代社会,陶瓷装饰品除了在市场上作为商品进行流通,同时也在不断地向国内外各个地区传播中国的陶瓷文化。中国陶瓷制作工艺历史悠久,因此我国可以盛产各具特色的陶瓷,不断满足人们对生活和审美的追求。此外,陶瓷艺术品在我国对外贸易、文化交流方面都起到了重要作用,为中国民族文化传播与世界文化繁荣做出了巨大贡献。
二、陶瓷艺术与生活中的陶瓷
宋瓷无疑是中国陶瓷历史的高峰,最突出的当属定瓷,定瓷的装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。定窑为宋代五大名窑之一,以烧白瓷为主,细润光滑的釉面,白中微微闪黄。装饰以印花、刻花、划花与剔花为代表,尤以印花技法为世人所称道。钧瓷的又一特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线,称“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍,品种繁多,造型独特,以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属,经高温产生窑变,使釉色以青、蓝、白为主,兼有玫瑰紫、海棠红等,色彩斑斓,被誉为“国之瑰宝”,在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。陶瓷制品早已进入人们的生活,人们在选择物品的时候,首先看中物品的实用性和整体美感。陶瓷装饰艺术品更加注重物品的艺术性,给人们以美的视觉享受和心灵世界的冲击。因此,对于陶瓷装饰品来说,其艺术性所占比重远远大于实用性。同样的造型设计,使用不同的艺术纹样和釉色就会发生极大的变化,也会得到不同人的欣赏,因此可以更加符合大众的审美要求。在家居装饰中,陶瓷装饰品无处不在。目前市场上的陶瓷制品已经不是满足人们基本生活的瓶瓶罐罐,陶瓷墙砖、地砖、陶瓷卫浴产品都逐渐进入人们的日常生活,换言之,人们的生活已经离不开陶瓷产品。在质量相同的产品面前,人们主要选择的是陶瓷的釉色和样式。由此可见,陶瓷装饰品的设计理念和较强的装饰理念对于陶瓷产品来说至关重要。随着当代社会的发展,人们的艺术欣赏水平和审美要求不断提高,这对陶瓷装饰艺术的创新与发展起到推动作用。
三、总结
中国是世界上屈指可数的文明古国,悠久的历史文化,成就了陶瓷技术和艺术的发展,其独特的造型、生动的纹样、变换的色彩都为卓越的制陶技术增添了新的光彩。陶瓷装饰艺术随着陶瓷产生不断发展,人们的审美观念和制陶技术也随之不断提高。陶瓷装饰艺术的出现,不仅满足了人们的生活需求,同时推动了全社会的审美水平的提高,提高了人们对美的追求和享受。
一.传统图案文化的表现
我国传统图案文化能够经久不衰地流传至今,足以说明其在艺术设计中的重要地位。大多数传统图案往往可以显而易见地表达一些寓意,有着极强的象征性。在我国的古代社会和民俗文化当中,就存在着一些比较广为人知并且又有着十分吉祥寓意的图案,比如我们熟知的华人图腾——龙。中国人都自称是龙的传人,因此龙在装饰方面一直都是受人欢迎的,古时候一些家境富裕的人们常在建筑物上加入龙的元素,比如鸱吻这种长得像鱼一样的龙的形象就成为了汉族建筑屋脊上的一种装饰构件。而在如今社会,人们仍然离不开对传统图案的崇拜和敬仰,因此在许多装饰艺术上,传统图案文化都有着不错的表现。
二.传统色彩的表现
在我国的传统文化中,色彩元素在装饰艺术中的应用也可以加强艺术效果。不同的色彩往往会在不同的领域中发生微妙的改变,例如当人们想要表达自身喜悦的心情或者营造喜庆的气氛,那么一般就会使用红色为主色调。又比如,在古代,金色与黄色都代表着权力至上,古代的宫殿、帝王的服饰都是以金黄为主。设计师们通过对传统的色彩进行分析利用,就可以使我国传统的文化内涵在现代装饰艺术中表现出来,增强装饰艺术的魅力。
三.传统图形的表现
在环境艺术设计中,一些传统图形甚至能够与现代的载体完美结合,既展现出图形代表的传统意义,又不失大雅之堂,形成一种全新的视觉环境。这里体现出了一种融合的概念,也是一种新思维的创造。同时,也不能忽略了现代环境艺术设计与周围环境有无违和感,以达到充分表达图形含义的目的,赋予现代环境深刻的文化内涵。
一、漆画与装饰艺术的渊源
天下艺术,装饰居多,装饰艺术是视觉艺术创作的一种手法,漆画就是装饰艺术的呈现载体,漆画的艺术特性使它命中注定要与装饰艺术结缘。虽然漆画作为独立的新兴画种,出现时间只有不过几十年,但其自身的质地技法与传统漆艺却有着千丝万缕的联系,古往今来的“漆画”从未和装饰艺术分开过,历经千余年的风雨历程,中国漆画艺术才得以步入全新的发展阶段,在纷乱繁杂的足迹中,一些里程碑式的考古发掘给我们揭开了漆画与装饰艺术的前世缘。早在秦汉时期,漆器就开始充分运用各种装饰方法使它提升到了一个新的层面上。漆如同陶瓷的釉一样,具有保护器物胎体的实用功能,它又是一种装饰性的物质,漆从一开始被人所利用就表现出了这两种特性功能。它的保护功能具有恒常性,自古及今没有多少变化,而装饰的功能则因不同的装饰方法和形式,展示着不同的历史风貌。漆工艺的历史,可以说是人们利用漆这种材料进行装饰的历史。反过来,装饰艺术又促使了漆器艺术的创新发展,使漆器能够在历朝历代都能顺应历史的潮流,为人们所喜好。装饰画不像中国画、油画、版画那样是一个非常明确的画种,而是一种介于装饰和绘画之间的艺术形式。从装饰艺术的发展历程来看,装饰绘画是在原始绘画和装饰纹样基础上产生、发展起来的。
二、装饰艺术与漆画创作的融合
装饰艺术产生装饰画不像油画、中国画、版画那样是一个非常明确的画种,而是一种介于装饰和绘画之间的艺术形式。从装饰艺术的发展历程来看,装饰绘画是在原始绘画和装饰纹样基础上产生、发展起来的。装饰绘画超越自然,升华自然,艺术形象是重构的自然、幻化的自然,重艺术的自律性,注重形式美的外化,有着唯美独特的视觉风格。将装饰绘画的艺术语言融入现代漆画创作当中的研究是一个比较现实且新颖的问题,它没有更多可借鉴的理论和资料。我们只能通过对现代漆画的装饰性逐一进行细腻的研究分析,结合现代艺术审美的发展趋势,逐渐拨开其云雾缭绕的面纱。四、装饰艺术对漆画创作的影响任何造型艺术都有着自身美和规律美的法则规范,装饰艺术的法则对漆画艺术的精神内涵是一种提高与规范。装饰艺术的法则具体表现在多样与统一、对比与调和、均齐与平衡、尺度与比例、节奏与韵律等,表现多元的艺术魅力。
1、平衡与均齐均齐是视觉艺术中常见的艺术表现形式。均齐又分了绝对均齐与相对均齐,绝对均齐是以中轴线为中心左右相同,如圆形、花朵等。相对均齐是指在绝对均齐的结构中有少部分形状或色彩出现不对称的现象,这种形式在不失绝对对称稳定感的同时,又显得格外灵活多变。均衡不受中轴线盒中心点的限制,没有对称的结构,但有对称式的重心。均齐与平衡在古代建筑中随意可见,比如一些顶台楼阁的均齐分布和平衡错落,都可产生稳重庄严的艺术效果。均齐中有平衡,平衡中找均齐的形态法则在漆画创作中可以使构图均衡有序,视觉形象典雅素丽,画面色彩相互协调,给人一种轻松愉悦的自由感觉。
2、调和与对比调和是把各个形象元素协调统一在一个画面中,使画面感舒缓。每一幅艺术作品都是对比与调和的有机统一,对比与调和可以使画面生动富有活力,从而避免了画面的单调与死板。对比是利用绘画形象作对照比对,以突出各个形象的差异性,使画面展现出不同的美感,增强画面冲击力。在漆画构图上,对比可以使不同形态的比例、大小、主次等元素变化有序;在漆画色彩上,冷暖明暗的色彩变化也是给画面增添视觉冲击力的因素。对比与调和是多样统一的具体化,对比是变化的一种方式,调和是形的类似,形体趋于一致的表现。在漆画创作中形体的大小,线条的粗细,色彩的冷暖等都会给画面形成强烈的对比,而调和必然会是对比更加柔和一致,从而形成和平有序、画面和谐的漆画作品。
一、传统装饰纹样概说
(一)西汉末年传统装饰纹样传统
自从西汉末年传入中国后,植物装饰纹样也随之而来,在与中国传统的植物纹样相互碰撞与融合中,产生了许多富有中国传统文化色彩的、新颖的、具有特色的植物纹样。正如《云冈石窟基本装饰纹样——引言》中所说:“传统艺术产生之始,就伴随着强烈的美术装饰意味和画面布局中的纹样式样创作。这种装饰意味一方面来自宗教本身对特定纹样的崇拜和热爱,另一方面来自于具有社会性的人(创作者)对美感的追求和自身的审美取向。而这种审美取向往往受到传统文化潜移默化的影响和创作者所处的环境的直接介入。”
(二)南北朝时期传统装饰纹样
总体上来看,到了南北朝时期,传统纹样装饰艺术大致可概括出以下特点:一是大量吸收,一些外来的植物装饰纹样的题材和形式甚至直接引用。二是此时在传统植物装饰纹样的题材和内容上,花卉元素增多,是博大的中国传统文化与外来文化相互渗透、相互融合的结果。三是产生了对思辨智慧追求的时代审美特征,反映了当时战乱频繁的社会背景。
(三)隋唐时期传统装饰纹样
一装饰艺术风格
于20世纪初诞生于法国,具有非常鲜明的艺术设计思想和风格。融合西学,是在晚清民国时期的主流发展趋势。从19世纪以来,由于上海处于港口位置,促进了这个城市迅速扩张,经济得到奇迹般的发展。从20世纪的中国工艺美术和装饰艺术的发展上来看,上海是最具代表的例子。“装饰艺术风格”主要提倡功用重于装饰,倡导机械美学,趋于简洁的几何形态设计;主要采用直线与对称的抽象构成形式,在国内这种装饰艺术风格在早期体现在上海的建筑、家具等方面。建筑方面,上海装饰艺术建筑的设计主要来自于最著名的设计事务所公和洋行的黄献,这一时期最为活跃的设计师有匈牙利的邬达克和法国的P﹒费色尔。中国建筑师同样也扮演了非常重要的角色,比如美琪大戏院、大光明电影院、国泰电影院、百乐门舞厅、大上海大戏院等等。在这一系列地装饰艺术风格的浪潮中,体现了不论是中国人还是外国人,都将当时最流行、最时髦的元素转化为大众接受的形式融入到当时上海商业活动和物质世界上。
二上海随着经济的发展
家具也在继明清家具的发展,形成了以民用为主,主要流行在上海为中心的江浙地区,慢慢形成了海派家具。海派家具是实用中带点秀气,很符合上海那种有节制的审美,20世纪20—40年代的上海家具体现了西方文化对近代中国影响和海派文化特有的兼容性,也是中国传统家具随着时代人们需要而产生了一些风格上的变化。海派家具有几种风格,即维多利亚式和装饰艺术风格,虽然这些风格有欧洲巴洛克、哥特式风格的借鉴,但因为地域的原因,聪明的工匠们借鉴并融入了许多国外流派和艺术风格的创造元素,比如脚饰、雕饰等都融入了中国元素。20世纪海派装饰设计中借鉴了国外各流派的风格特点,其主要特征是继承了中西多元文化传统,也创新并结合中国各地的现实生活元素。主要还表现在建筑设计、室内空间、家具陈设、平面设计、商业插图、服装服饰、装饰图案、日用器具等多个领域。所谓的海派,是文化艺术方面的一种风格,带有上海特点的风格,无论是海派建筑,还是海派家具,都应该是中华民族文化与当地地域文化相整合并吸取了外来的装饰艺术风格的更多统一。下面从几个方面来感受下海派风格。
1、海派建筑
建筑作为城市形象的主要载体,深深地受到当地的政治、经济、文化的影响。上海在6000年前,现在的市中心还是一片,但现在早已是高楼林立,使上海逐渐成为中国的金融中心和商业中心。其间,大量的国外建筑师及留学归来的中国建筑师都引进了西方建筑文化,打破了传统的建筑格局与空间。石库门建筑是上海的标志性建筑之一,也特别能代表老上不第的市井文化。作为中西合璧的产物,石库门建筑总体欧洲联排式,单位平面脱胎于四全院形式。早期石库门住宅建筑受江南传统民居风格的影响,里面随处可见中式元素,比如雕花漏窗、格栅、美人靠栏杆、封火山墙、中式格子门等。最早的石库门建筑的实用性强、造价便宜,这些建筑都带有石头门框,因此被称为“石库门”。